Nuestra historia vista por las mejores cámaras: 51 #GRelatos

Avui no estic parlant marca personal, però sí d'històries i imatges que ens han deixat una empremta eterna. Els he batejat #GRelatos, utilitzant les meves inicials per fer-los més fàcilment fàcils.

Aquesta és la sèrie #GRelatos.

#GRelatos és la Unió de dues passions personals, fotografia i narració històrica. Vaig créixer amb un laboratori dins de la casa, on revelava i expandien els meus propis fotografies. La meva primera feina “Oficial” anar a la 16 a l'Agència El temps a BBDO com a assistent de laboratori. Arribava a treballar amb una Gemma petita, La Hasselblad 2000FC 6x6mm. No era meva., Naturalment, Llavors no hauria estat capaç de permetre el luxe de llogar per un dia. Pertanyia a l'Agència extingida MassMedia Màrqueting i Publicitat, Per Jordi Argenter Giralt, El meu oncle “MadMen”.

Sempre m'ha agradat el relat històric.. Sobretot després de la invenció de la fotografia, On la realitat s'imposa (encara que no sempre) a la ficció dels grans mestres de la pintura o l'escultura.

#GRelatos és una sèrie, El meu petit Homenatge als millors fotògrafs de la història, i, sobretot, a les narracions de les seves fotografies. Tothom ha vist la fotografia d'Albert Einstein traient-se la llengua.. Pocs saben que estava enfadat i cansat., Que es burlava dels fotoperiodistes que l'assetjaven el dia del seu aniversari, i menys han vist la foto completa del geni dins d'un cotxe al costat del Dr.. Frank Aydelotte i la seva dona Marie Jeanette.

És millor breu que cap història

Ens trobem en un moment en què la Economia de l'atenció Demanda d'impactes ràpids. #GRelatos són contes, Una imatge i només dos paràgrafs de narració. Moltes de les fotografies que he triat, què, Naturalment, No són meus, Són coneguts per molts, Però no els contextos o les conseqüències del que va passar abans., Durant, Després que la càmera dispari.

Alguns poden pensar que es tracta de relats superficials, Però millor breu que inexistent. Vaig decidir un format arriscat.: Publicar aquestes històries en una xarxa social que no és meva. Potser amb això està accentuant aquesta fugacitat del moment que ja ha passat., La fotografia com a testimoni insubstituïble del que va passar. Publicar en una xarxa social com Instagram M'exposo al caprici de Zuckerberg o que un Parlament anacrònic com l'europeu em prohibeixi compartir imatges que han fet història per una estúpida qüestió burocràtica..

Un tribut als millors fotògrafs

És un homenatge als millors. De fotoperiodistes a fotògrafs de moda, passant per alguns el nom dels quals ha romàs ocult per les dictadures d'aquest món malalt. Però sobretot, és un homenatge a l'aparent facilitat d'aquests professionals per explicar-nos coses amb l'obertura i tancament d'una persiana.

Aquí plasmo les primeres 51 Publicacions, Però amenaco que això continuï., A raó d'uns set #GRelatos per setmana.

51 #GRelatos

Aquí va això. Espero que t'agradi.. Si vols seguir els següents, Segueix el hashtag #GRelatos a Instagram.

 

 

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El vol de pilow. Harry Benson, 1964. Harry Benson no vol conèixer els Beatles. El fotògraf nascut a Glasgow havia de cobrir una notícia a l'Àfrica quan se li va encarregar fotografiar els músics a París.. “Em vaig prendre a mi mateix per a un periodista seriós i no volia cobrir una història de rock'n.’ Rodar”, Burlat. Però una vegada que va conèixer els nois de Liverpool i els va sentir jugar., En Benson no volia marxar. “Pensament:"Déu, Estic en el lloc perfecte".”. “Els Beatles estaven a la cúspide de la grandesa, i Benson estava enmig d'ella.. La seva foto de lluita de coixins, va ser portada al luxós Hotel George V la nit que la banda va descobrir que “Vull agafar-te la mà” Era el número 1 Als Estats Units, Congela John, Paul, George i Ringo en una exuberant cascada de talent juvenil, i potser el seu últim moment d'innocència desenfrenada.. Captura l'alegria, la felicitat i l'optimisme que serien abraçats com Beatlemania i que van ajudar a aixecar la moral dels Estats Units només 11 Setmanes després de l'assassinat de John F.. Kennedy. Al mes següent, Benson va acompanyar els Fab Four en el seu viatge a Nova York per aparèixer a The Ed Sullivan Show., Inici de la invasió britànica. El viatge va donar lloc a dècades de col·laboració amb el grup i, Com benson més tard va recordar, “Estava tan a prop de no ser-hi.”. __#time100bestphotos #storytelling #photo #historyphoto #thebeatles________________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 1 mar, 2019 A 11:51 PST

 

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La salutació "Black Power". Joan Dominis 1968 Els Jocs Olímpics volen ser una celebració de la unitat global. Però quan els velocistes nord-americans Tommie Smith i John Carlos van pujar a la plaça de medalles de la 1968 Ciutat de Mèxic, Estaven decidits a trencar la il·lusió que tot anava bé al món.. Just abans d'això “La bandera estelada” Començarà a jugar, Ferrer, El medallista d'or, i Carlos, El guanyador del bronze, van inclinar el cap i van aixecar els punys amb guants negres a l'aire.. El seu missatge no podia ser més clar.: Abans de saludar Amèrica, Amèrica ha de tractar als negres com iguals. “Sabíem que el que anàvem a fer era molt més gran que qualsevol gesta atlètica.”, Carlos va dir més tard. Joan Dominis, Un fotògraf de tir ràpid conegut per capturar moments inesperats, va fer un primer pla que va revelar una altra capa: Smith amb mitjons negres, Sense sabates de running, En un gest que simbolitza la pobresa dels negres. Publicat a la vida, la imatge de Dominis va convertir la ombrívola protesta en un emblema icònic de la turbulenta dècada de la 60 ____#time100bestphotos #storytelling #photo #historyphoto #blackpower_________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 3 mar, 2019 A 1:04 PST

 

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Jackie de vent. Rom de gal·la, 1971 La gent no es va cansar de Jacqueline Kennedy Onassis., La bella vídua del president assassinat que es va casar amb un magnat de la navegació grega fabulosament ric. Era una figura pública amb una vida privada molt ben vigilada., El que la va convertir en un objectiu privilegiat per als fotògrafs que la seguien a tot arreu.. I cap d'ells estava tan dedicat a capturar l'exprimera dama com Ron Galella.. Un dels paparazzi famosos, Galella va crear el model d'avui amb un estil de seguiment i emboscada que va atrapar a tothom, De Michael Jackson i Sophia Loren a Marlon Brando, Que estava tan ressentit per l'atenció de Galella que va arrencar cinc dents del fotògraf.. Però el tema preferit de Galella va ser Jackie O., A qui va disparar fins al punt d'obsessionar-se. Va ser la fixació implacable de Galella el que el va portar a pujar a un taxi i seguir Onassis després de veure-la a l'Upper East Side de Nova York a l'octubre. 1971. El conductor va clavar la banya i Galella va fer clic a l'obturador just quan Onassis es va girar per mirar en la seva direcció.. “No crec que sabés que era jo.”, Recordar. “Per això somriu una mica.” La imatge, que Galella va anomenar orgullosament “La meva Mona Lisa”, irradia l'espontaneïtat sense protecció que marca una gran foto de celebritats. “Va ser la fotografia icònica de l'aristocràcia de celebritats nord-americanes i va crear un gènere.”, L'escriptor Michael Gross. La imatge també va posar a prova la línia borrosa entre la informació i els drets personals d'una figura pública.. Jackie, Que es va molestar per l'atenció constant, Va portar Galella als tribunals dues vegades i finalment li va prohibir fotografiar la seva família.. __#time100bestphotos #storytelling #photo #historyphoto #paparazzi_________________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 3 mar, 2019 A 11:09 PST

 

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Pel·lícula sense títol #21. Cindy Sherman, 1978 Des que va irrompre en l'escena artística a finals de la dècada de 1970, La persona Cindy Sherman sempre ha romàs amagada per l'objecte Cindy Sherman.. A través d'autoretrats enginyosos i deliberadament confusos presos en circumstàncies familiars però artificials, Sherman va introduir la fotografia com a art de performance postmoderna. De la seva sèrie Untitled Film Stills, #21 (“Noia de la ciutat”) Recorda un fotograma d'una pel·lícula B o una escena d'obertura d'un antic programa de televisió. No obstant això, Les imatges són creacions de Sherman., que situa l'espectador en el paper de voyeur involuntari. En lloc de capturar la vida real amb el clic d'un obturador, Sherman utilitza la fotografia com a eina artística per enganyar i captivar. Les seves imatges s'han convertit en algunes de les fotografies més valuoses mai produïdes.. Manipular els espectadors i reformular la seva pròpia identitat, Sherman crea un nou espai per a la fotografia en les belles arts. I va demostrar que fins i tot la fotografia permet que les persones siguin alguna cosa que no són.. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #fakephoto________________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 4 mar, 2019 A 10:14 PST

 

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Brian Ridley & Lyle Heeter. Robert Mapplethorpe, 1979 El 1979, Quan Robert Mapplethorpe va fotografiar Brian Ridley i Lyle Heeter amb els seus vestits sadomasoquistes, La cultura nord-americana no estava molt oberta a l'homosexualitat.. A la feina, Els treballadors homosexuals estaven en gran part amagats.. En molts països, Expressar el teu amor pot ser un delicte. Mapplethorpe passat 10 anys documentant l'escena gai subterrània de S&M (A prop de, Un món encara més lluny de la vista pública. Els seus retrats íntims i molt estilitzats el van destacar., Potser ni més ni menys que Brian Ridley i Lyle Heeter. Els dos homes estan vestits de cuir, amb el submís lligat amb cadenes i el soci dominant amb les regnes en una mà i un fuet en l'altra. No obstant això, Els homes es col·loquen en una sala d'estar que d'una altra manera no és res extraordinari., Una juxtaposició que afegeix una capa de normalitat a una relació que està fora dels límits al que la majoria dels nord-americans consideraven acceptable en aquell moment.. La pintura i la sèrie de la qual va formar part van obrir les portes a una sèrie de fotògrafs i artistes per examinar sense complexos la vida gai i la seva sexualitat.. Gairebé una dècada després, L'obra de Mapplethorpe va continuar provocant. Una exposició que va presentar les seves fotografies d'escenes de S&M gay va portar a un museu d'art de Cincinnati i el seu director va ser acusat d'obscenitat. (Mapplethorpe va morir de sida el 1999. 1989, Un any abans que comencés el judici.) El museu i el seu director van ser finalment absolts., que va reforçar el llegat de Mapplethorpe com un pioner audaç el treball del qual mereixia exhibició pública.. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #gayworld_________________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 5 mar, 2019 A 11:21 PST

 

 

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Home tanc. Jeff Widener, 1989 Al matí de la 5 Juny 1989, El fotògraf Jeff Widener es trobava en un balcó del sisè pis de l'Hotel Beijing. Un dia després de la massacre de la plaça de Tiananmen, Quan les tropes xineses van atacar manifestants prodemocràcia que van acampar a la plaça. Associated Press va enviar Widener per documentar les conseqüències.. Mentre fotografiaven les víctimes sagnants, als transeünts amb bicicleta i l'autobús cremat, Una columna de tancs va començar a sortir de la plaça. Widener va alinear la seva lent just quan un home que portava bosses de la compra es va posar davant de les màquines de guerra., Agitar els braços i negar-se a moure's. Els tancs intenten envoltar l'home, Però va tornar al seu camí., Pujar breument per sobre d'un. Widener va assumir que l'home moriria., Però els tancs no van disparar.. Finalment, L'home es va separar, però no abans que Widener immortalitzés el seu singular acte de resistència.. D'altres també van captar l'escena., però la imatge de Widener va ser transmesa a través del cable d'AP i va aparèixer a les primeres pàgines de tot el món.. Dècades després que l'home del tanc es convertís en un heroi mundial, Encara no identificat. L'anonimat fa que la fotografia sigui encara més universal, Símbol de resistència a règims injustos a tot el món. ____#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #tankman__________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 6 mar, 2019 A 10:07 PST

 

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Kathrine Suïssa’ Marató. Harry Trask, Anunci de Boston, 1967 L'oficial de carrera Jock Semple va intentar treure per lacècies el corredor de marató de Boston @KathrineSwitzer 1967 simplement perquè era una dona. Afortunadament per Switzer, el seu xicot li va donar un cop de mà i ella va ser capaç d'arribar a la línia de meta. Suïssa es va inspirar en l'incident per crear esdeveniments esportius per a dones de tot el món i va ser líder en portar la marató femenina als Jocs Olímpics. Quan aquesta foto va aparèixer per primera vegada en 1967, Aquesta va ser la llegenda original: “Hopkinton, Massachusetts, 19 Abril 1967: Qui diu que la cavalleria ha mort?? Quan una noia que apareix a la llista com “K:i (K:i)”. Switzer de Siracusa” Estava a punt de ser expulsat de la Marató de Boston., Normalment masculina, i en el seu lloc el seu company Thomas Miller, De Siracusa, Va llançar un bloc que va expulsar un oficial de carrera de la cursa.. La seqüència mostra Jock Semple, Oficial, Moure's per interceptar la senyoreta. Suïssa, i després ser rebotat per Miller. Fotos de Harry Trask de Boston Traveler. " __#bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #8M #mujeresconmarca #diamundialdelamujer #internationalwomenday_________________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 7 mar, 2019 A 10:56 PST

 

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Vaquer. Richard Prince, 1989 La idea del projecte que trencaria tot el que s'escrivia sobre els drets d'autor en fotografia va arribar a Richard Prince quan treballava al departament de premsa rosa de Time Inc.. Mentre deconstruïm les pàgines de les revistes per als arxius, Un anunci en particular li va cridar l'atenció: la imatge masclista i arquetípica de l'home de Marlboro muntat en un cavall sota el cel blau. I així successivament, En un procés que va arribar a anomenar-se repoblació, Prince va fer fotos dels anuncis i va retallar el tipus, deixant només l'icònic cowboy i el seu entorn. Prince no fer la foto original significava poc per als col·leccionistes.. El 2005 "Cowboy" es va vendre per 1,2 Milions de dòlars en subhasta, El preu més alt registrat públicament per a la venda d'una fotografia contemporània. D'altres estaven menys entusiasmats.. Prince va ser demandat per un fotògraf per utilitzar imatges amb drets d'autor, Però els tribunals van dictaminar a favor de Prince.. No va ser la seva única victòria.. La fotografia de Prince va ajudar a crear una nova forma d'art: la fotografia fotogràfica.- Que va anticipar l'era de l'intercanvi digital i va canviar la nostra comprensió de l'autenticitat i la propietat d'una fotografia.. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #marlboroman #cowboy________________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 8 mar, 2019 A 11:13 PST

 

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Demi Moore. Annie Leibovitz, 1991 L'estrella de Hollywood Demi Moore estava embarassada de set mesos del seu segon fill quan va aparèixer a la portada de Vanity Fair quan va arribar al món.. Aquesta exposició no era inusual per a Moore., Que va immortalitzar el naixement del seu primer fill amb tres càmeres de vídeo. Però no tenia precedents per a un mitjà de comunicació convencional.. La retratista Annie Leibovitz va fer una imatge celebrant l'embaràs, Mostrant com la maternitat podria ser no només empoderadora, sinó també sexy. L'editor de la revista, Tina Brown, Va considerar l'acte de Moore una declaració valenta., “Una nova estrella de cinema disposada a dir:"Estic molt embarassada", I no s'avergonyeix d'això".”. La foto va ser la primera foto mediàtica que va sexualitzar l'embaràs., i per a molts va ser massa impactant aparèixer als quioscos.. Algunes cadenes de supermercats es van negar a vendre la revista, mentre que d'altres ho van encobrir com a pornografia.. No ho va ser., Naturalment. Va ser una portada de revista provocadora., I va fer el que només les millors cobertes poden fer: Canviar la cultura. Una vegada que l'embaràs era un assumpte relativament privat, Fins i tot per a figures públiques. Després de la foto de Leibovitz, naixements de celebritats, Les fotos nues de la maternitat i les fotos dels paparazzi de protuberàncies de nadons s'han convertit en un negoci per a ells mateixos. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #pregnancy #demimoore #AnnieLeibovitz___________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 10 mar, 2019 A 12:16 PST

 

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Pilars de la creació, TRAMPA DE PEIX, 1995 No va passar molt de temps abans que el Telescopi Espacial Hubble no ho aconsegueixés.. Portat en 1990 A bord del transbordador espacial Discovery, Superar el pressupost, Va estar anys endarrerits i, Quan finalment va arribar a l'òrbita, Es va quedar curt i el seu mirall de 2,5 Els comptadors van ser distorsionats com a conseqüència d'un defecte de fabricació. No serà fins que 1993 que una missió de reparació portaria hubble en línia. Finalment, La 1 Abril 1995, El telescopi va aconseguir capturar una imatge de l'univers tan clara i profunda que ha arribat a ser coneguda com els "Pilars de la Creació".. El que el Hubble va fotografiar és la nebulosa de l'Àguila., un pegat de formació estel·lar 6.500 a anys llum de la Terra, en la constel·lació de Serpens Cauda. Les xemeneies grans són grans núvols de pols interestel·lar, format per vents d'alta energia que bufen des d'estrelles properes (la part negra de la part superior dreta prové de l'ampliació d'una de les quatre càmeres del Hubble.). Però la ciència dels pilars ha estat la menor de la seva importància.. Alguns dels els pilars estan a 5 anys llum, Un 30 Milers de milions de quilòmetres. Una imatge va aconseguir el que mil simposis astronòmics mai van poder aconseguir.. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #universe #hubble_________________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 10 mar, 2019 A 11:58 Pdt

 

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Primera imatge enviada per telèfon mòbil. Philippe Kahn, 1997 L'avorriment pot ser un gran incentiu. El 1997, Philippe Kahn no tenia res a fer en una sala de maternitat del nord de Califòrnia. Especialista en programari, La seva dona el va fer fora de la sala de parts mentre ella donava a llum a la seva filla., Sophie. Així que Kahn es va entretenir a construir un dispositiu amb el qual enviar una foto de la seva filla acabada de néixer als seus amics i familiars en temps real. Com qualsevol altre invent, Va ser una instal·lació rudimentària: Una càmera digital connectada al teu mòbil, sincronitzada per unes línies de codi que havia escrit al seu ordinador portàtil a l'hospital. El que va fer va transformar el món: El dispositiu de Kahn va capturar els primers moments de la seva filla i els va transmetre instantàniament a més de 100.000 persones. 2.000 Persones. Kahn aviat refina el seu prototip ad hoc, I l'any 2000 Sharp va utilitzar la seva tecnologia per llançar el primer telèfon de càmera integrada disponible comercialment., Al Japó. Els telèfons es van introduir al mercat nord-americà uns anys més tard i aviat es van tornar omnipresents.. La invenció de Kahn va alterar per sempre la forma en què ens comuniquem, Vam percebre i experimentar el món i vam establir les bases per als telèfons intel·ligents i aplicacions per compartir fotos com @Instagram i Snapchat.. Els telèfons s'utilitzen per enviar centenars de milions d'imatges a tot el món cada dia., Incloent un bon nombre de fotos per a nadons. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #mobileworld #instantimages #smartphone___________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 11 mar, 2019 A 11:24 Pdt

 

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Hipopòtams surfejants. Miquel Nichols, 2000 7.000 milions d'éssers humans ocupen molt d'espai, I aquesta és una de les raons per les quals la naturalesa salvatge està disminuint ràpidament a tot el món.. Fins i tot a l'Àfrica, on els lleons i els elefants encara deambulen, L'espai per als animals salvatges s'està reduint. Això és el que fa que la fotografia de Michael Nichols sigui tan especial.. Nichols i l'explorador de la National Geographic Society, Miquel Fay, va fer una àrdua caminada de 2.000 Km de Congo a l'Àfrica central a Gabon, A la costa oest del continent. Allà va ser on Nichols va capturar una fotografia d'alguna cosa sorprenent: Hipopòtams nedant a mitjanit a l'oceà Atlàntic. Era un esdeveniment que pocs havien vist abans.. Els hipopòtams passen la major part del seu temps a l'aigua., i el seu hàbitat més probable és un riu interior o pantà, No el mar obert. La fotografia en si mateixa és de bellesa salvatge, Els ulls i el musell de l'hipopòtam mirant just per sobre de la superfície ondulant de l'oceà. Però el seu efecte va ser més que estètic.. President del Gabon, Omar Bongo, es va inspirar en les imatges de Nichols per crear un sistema de parcs nacionals que ara cobreixen la 11 Percentatge del país, Garantir un espai per a la natura. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #hippos #gabon________________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 12 mar, 2019 A 10:52 Pdt

 

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Sala de situació. Pete Souza, 2011 Els fotògrafs oficials de la Casa Blanca sovint documenten els presidents en els seus moments d'oci i treball, per telèfon amb els líders mundials i presidint reunions del Despatx Oval. I de vegades aquest accés únic els permet captar moments clau que es converteixen en memòria col·lectiva.. El 1 Maig 2011, Pete Souza era a la sala de crisi quan les forces nord-americanes van irrompre al complex pakistanès d'Ossama bin Laden i van matar el líder terrorista.. No obstant això, La imatge de Souza no inclou ni la incursió armada ni Bin Laden.. En lloc, Va capturar els que estaven veient l'operació secreta en temps real.. El president Barack Obama pren la decisió de llançar un atac, Com tots els de la sala, És un simple espectador de la seva decisió.. Arrugues al nas, Obama observa de prop l'operació a través dels monitors. La secretària d'Estat nord-americà, Hillary Clinton, es tapa la boca, A l'espera de veure el resultat. En un discurs pronunciat aquella nit des de la Casa Blanca, Obama anuncia que Bin Laden ha estat executat. Les fotografies del cadàver no s'han publicat mai., deixant souza i la tensió que va capturar com l'única imatge pública del moment en què la guerra contra el terror va obtenir la seva victòria més important.. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #situationroom #whitehouse___________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 13 mar, 2019 A 11:46 Pdt

 

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Corea del Nord. David Guttenfelder, 2013 David Guttenfelder va ser cap de fotografia d'Associated Press for Asia quan l'agència es va convertir en la primera organització internacional de notícies a obrir una oficina a Corea del Nord.. Va començar a fer freqüents viatges al país., que havia estat en gran part fora de l'abast dels periodistes estrangers i pràcticament amagat de la vista pública durant gairebé 60 Anys. Guttenfelder va fer una crònica dels esdeveniments i concursos oficials organitzats a Pyongyang., però la seva mirada va continuar vagant per les escenes de la vida quotidiana més enllà de les visites guiades.. A principis de 2013, Corea del Nord posa a disposició dels estrangers una connexió 3G, i de sobte Guttenfelder va tenir la capacitat de compartir aquestes imatges amb el món en temps real.. El 18 Gener 2013, Va utilitzar el seu iPhone per enviar una de les primeres imatges a Instagram des de l'interior del país.. “La finestra a Corea del Nord obre una altra esquerda”, Va escriure en el seu compte àmpliament seguit. “Mentrestant, Per als coreans que no tinguin accés al mateix servei, La finestra està tancada.” Utilitzar la tecnologia emergent de l'era de compartir, Guttenfelder inaugura una de les societats més tancades del món. També va animar a altres visitants estrangers a fer el mateix., Crear un retrat de la monotonia de la vida quotidiana que no sigui visible en la cobertura general de l'estat totalitari i portant al món exterior la seva imatge més clara fins ara de Corea del Nord.. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #thewindow #korea_________________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 15 mar, 2019 A 12:09 Pdt

 

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Oscars Selfie. Bradley Cooper,2014 La fotografia va arribar a internet saturada de celebritats. Enmig de la cerimònia dels Oscars 2014, l'amfitriona Ellen DeGeneres es va ficar entre la multitud i va arraconar algunes de les estrelles més grans del món.. Bradley Cooper agafava el telèfon, Meryl Streep, Brad Pitt, Jennifer Lawrence i Kevin Spacey, entre uns altres, Es van unir a les seves cares i van riure.. Però va ser el que Va fer DeGeneres després el que va convertir aquesta banalitat de Hollywood en una imatge transformadora.. Després que Cooper fes la foto, DeGeneres ho va publicar immediatament a Twitter., on va ser retuitejat més que 3 Milions de vegades, Més que qualsevol altra foto de la història. També va ser una gran campanya publicitària per a Samsung.. DeGeneres va utilitzar el telèfon d'aquesta marca per fer-se el selfie, i la marca es va mostrar de manera destacada en el programa televisat “moment selfie”. Samsung manté certa discreció sobre l'abast de l'acció., però la seva empresa de relacions públiques va reconèixer que el seu valor podria ser tan alt com 1.000 milions de dòlars. Això mai hauria estat possible sense la increïble velocitat i facilitat amb què es poden difondre imatges per tot el món.. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #selfie #hollywoodoscars___________________

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 16 mar, 2019 A 12:12 Pdt

 

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L'última batalla d'Allende. Luis Orlando Lagos, 1973 Salvador Allende va ser el primer cap d'estat marxista elegit democràticament.. Va assumir la presidència de Xile en 1970 Amb el mandat de transformar el país. Empreses nacionalitzades dels Estats Units, Convertir propietats en cooperatives, preus congelats, augment dels salaris i diners impresos per finançar els canvis. Però l'economia va trontollar., La inflació es dispara i els disturbis creixen. A fins d'agost de 1973, Allende va nomenar a Augusto Pinochet comandant de l'exèrcit. Divuit dies després, El general conservador va orquestrar un cop d'estat. Allende es va negar a anar-se'n. Armat amb un AK-47 i protegit només per guàrdies lleials al seu costat, Retransmet el seu discurs final a la ràdio, amb el so dels trets com a teló de fons. Quan el palau presidencial de Santiago va ser bombardejat, Luis Orlando Lagos, El fotògraf oficial d'Allende, Captura d'un dels seus últims moments. Poc després, Allende es va suïcidar, Encara que durant dècades molts van creure que havia estat assassinat per l'avanç de les tropes.. Temen per la teva pròpia vida, Lagos va fugir. Durant el gairebé 17 Anys del govern de Pinochet, 40.000 Els xilens van ser interrogats, Torturat, Morts o desapareguts. La foto de Lagos va aparèixer de forma anònima. Guanyador del Premi World Press Photo de l'Any 1973 i es va convertir en una imatge que va immortalitzar Allende com un heroi que va triar la mort per sobre del deshonor.. Només després de la mort de Lagos a 2007 Es coneix la identitat del fotògraf. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #chile #allende___________________

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Un home a la lluna. Neil Armstrong, TRAMPA DE PEIX 1969 En algun lloc del mar de la tranquil·litat, Buzz Aldrin va ser la nit de la 20 Juliol 1969, Un dels milers de milions de pous i cràters de l'antiga superfície de la Lluna encara existeix.. Però potser no és la marca més inesborrable de l'astronauta.. A Aldrin mai li va importar ser el segon home a la lluna que arribés tan lluny i es perdés la històrica designació de primer home que Neil Armstrong va guanyar per només uns centímetres i minuts. Però Aldrin es va guanyar un altre tipus d'immortalitat.. Armstrong va lluir el Hasselblad de 70 Mil·límetres de la tripulació, Va fer totes les fotos, El que significa que els únics terríols que es veurien clarament serien els que van fer els segons passos.. Que aquesta imatge ha resistit el temps de la manera que no era probable.. No inclou fotos d'Aldrin baixant per l'escala del mòdul lunar, ni la ressonància patriòtica de la seva salutació a la bandera nord-americana. Només hi és, immòbil al seu lloc, Un home sovint i fràgil en un món llunyà, Un món que estaria encantat de matar-lo si es tragués una sola peça de la seva roba extremadament complexa.. El seu braç es doblegada, perquè estava mirant els indicadors de control al canell. I Armstrong, Encara més petit i espectral, Es reflecteix en la seva visera. És una mala imatge si la intenció era transmetre heroisme.. Però va ser positiu i durador.. __#time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #manonthemoon #moon__________________

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Invasió de Praga. Josef Koudelka, 1968 Als soviètics els molestava el “Socialisme amb rostre humà” que el govern d'Alexander Dubcek va portar a Txecoslovàquia. Tement que les reformes de drets humans de Dubcek condueixin a un aixecament democràtic com el d'Hongria. 1956, Les forces del Bloc de Varsòvia es van proposar anul·lar el moviment. Els seus tancs van arribar a Txecoslovàquia el 20 Agost 1968. I mentre prenien ràpidament el control de Praga., Inesperadament es van trobar amb masses de ciutadans onejant banderes., Qui va aixecar barricades, tancs apedregats, van fer caure camions i fins i tot van retirar els senyals dels carrers per confondre les tropes.. Josef Koudelka, un joven ingeniero nacido en Moravia que había estado tomando fotos de la vida checa, estaba en la capital cuando llegaron los soldados. Tomó fotos de la revuelta y creó un registro sin precedentes de la invasión que cambiaría el curso de su nación. La pieza más importante incluye el brazo de un hombre en primer plano, que muestra en su reloj de pulsera un momento de la invasión soviética con una calle desierta en la distancia. Encapsula maravillosamente el tiempo, la pérdida y el vacío, y el estrangulamiento de una sociedad. Los recuerdos visuales de Koudelka sobre el conflicto en curso -con su evidencia del tiempo, la brutalidad del ataque y los desafíos de los ciudadanos checos- redefinieron el fotoperiodismo. Sus fotografías salieron de Checoslovaquia y aparecieron en el London Sunday Times en 1969, aunque bajo el seudónimo P.P. de Fotógrafo de Praga, ya que Koudelka temía represalias. Pronto huyó, su razón de ser para dejar el país como testimonio del poder de la evidencia fotográfica: “Tenía miedo de volver a Checoslovaquia porque sabía que si querían averiguar quién era el fotógrafo desconocido, podían hacerlo”. ____________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #Czechoslovakia #Prague Sigue estas historias en #GRelatos

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El baño de Mao en el Yangtze. Fotógrafo desconocido, 1966 Después de décadas dirigiendo el Partido Comunista Chino y luego su nación, Mao Zedong comenzó a preocuparse por su legado de marca personal. El Presidente, de l' 72 años de edad, también temía que su huella se viera socavada por los movimientos de la contrarrevolución. Així que al juliol de 1966, con el objetivo de asegurarse el poder, Mao se sumergió en el río Yangtze para demostrar al mundo que seguía gozando de buena salud. Fue un acto de pura propaganda. La imagen de ese baño, una de las pocas fotos del líder que circuló masivamente, hizo exactamente lo que Mao esperaba. De regreso en Pekín, Mao lanzó su Gran Revolución Cultural Proletaria, movilizando a las masas para purgar a sus rivales. Su control sobre el poder era más fuerte que nunca. Mao alistó a los jóvenes de la nación e imploró a los Guardias Rojos a que “se atrevieran a ser violentos”. La locura se desató rápidamente sobre aquella China de 750 milions de persones, mientras las tropas leales al Libro Rojo del Presidente destrozaban reliquias y templos y castigaban a los supuestos traidores. Cuando la Revolución Cultural finalmente se agotó una década después, más de un millón de personas habían sido asesinadas. ____________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #China #Mao Sigue estas historias en #GRelatos

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Muhammad Ali contra Sonny Liston. Neil Leifer, 1965 Gran parte del secreto de una buena foto es estar en el lugar y momento adecuados. Esta suerte tuvo Neil Leifer cuando disparó la fotografía deportiva más célebre del S.XX. “Obviamente estaba en el asiento correcto, pero lo que importa es que no fallé”, dijo más tarde. El 25 Maig 1965, Leifer ocupó ese asiento en el ring de Lewiston, Maine, cuando el campeón de boxeo de peso pesado de 23 años de edad, Muhammad Ali, se enfrentó a Sonny Liston, de l' 34 años de edad, el hombre al que había arrebatado el título del año anterior. Un minuto y 44 segundos después del primer asalto, el puño derecho de Ali conectó con la barbilla de Liston y Liston cayó a plomo. Leifer sacó la foto del campeón sobresaliendo sobre su oponente vencido y burlándose de él, “¡Levántate y pelea, imbécil!” Las potentes luces de techo y las nubes de humo de los cigarros habían convertido el ring en el estudio perfecto, y Leifer se aprovechó al máximo. Su imagen captura a Ali irradiando la fuerza y el descaro poético que lo convirtió en el atleta más amado y vilipendiado de la Estados Unidos, en un momento en que el deporte, la política y la cultura popular estaban en la cuerda floja en plena revolución social y cultural de los años 60. ____________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #muhammadali #ring Sigue estas historias en #GRelatos

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Birmingham, Alabama. Charles Moore, 1963 De vegades el mirall més efectiu de la realitat és una fotografia. En el verano de 1963, Birmingham estaba en ebullición cuando los ciudadanos negros y sus aliados en el movimiento de derechos civiles chocaron repetidamente con una estructura de poder blanca que intentaba mantener la segregación y que estaba dispuesta a hacer lo que fuera necesario. Charles Moore era fotógrafo del Montgomery Advertiser y de Life, nacido en Alabama e hijo de un predicador bautista horrorizado por la violencia infligida a los afroamericanos en nombre de la ley y el orden. Aunque fotografió muchos otros momentos importantes del movimiento, fue esta imagen de un perro policía rasgando los pantalones de un manifestante negro lo que capturó la rutina, incluso casual, de la brutalidad de la segregación. Cuando la imagen se publicó en Life, rápidamente se hizo evidente para el resto del mundo lo que Moore había sabido durante mucho tiempo: poner fin a la segregación no se trataba de erosionar la cultura, sino de restaurar la humanidad. Los políticos vacilantes pronto tomaron cartas en el asunto y aprobaron la Ley de Derechos Civiles de 1964 casi un año después. ____________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #civilrights #segregation Sigue estas historias en #GRelatos

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Nuit de Noël (Happy Club). Malick Sidibé, 1963 La vida del fotógrafo maliense Malick Sidibé siguió los pasos de la de su país. Comenzó pastoreando las cabras de su familia y luego se formó en joyería, pintura y fotografía. En acabar el domini colonial francès en 1960, capturó los sutiles y profundos cambios que estaban dando forma a su país. Anomenat l'Ull de Bamako, Sidibé tomó miles de fotos que se convirtieron en una crónica en tiempo real del eufórico espíritu del tiempo que se apoderó de la capital, un documento de un momento fugaz. “Todo el mundo tenía que ir al último estilo parisino”, observó de los jóvenes que llevaban ropa llamativa, a horcajadas en Vespas y acariciando en público mientras abrazaban un mundo sin grilletes. En la Nochebuena de 1963, Sidibé se encontró con una joven pareja en un club, perdida en los ojos del otro. Lo que Sidibé llamó su “talento para observar” le permitió capturar su tranquila intimidad, con las cabezas rascándose mientras adornaban una pista de baile vacía. “Estábamos entrando en una nueva era, y la gente quería bailar”, dijo Sidibé. “La música nos liberó. De repente, los hombres jóvenes podían acercarse a las mujeres jóvenes, sostenerlas en sus manos. abans, no estaba permitido. Y todos querían ser fotografiados bailando de cerca”. ____________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #mali #dance Sigue estas historias en #GRelatos

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Salto a la libertad. Peter Leibing, 1961 Después de la Segunda Guerra Mundial, los gobiernos aliados conquistadores dividieron Berlín en cuatro zonas de ocupación. No obstant això, todas las partes no eran iguales, y entre 1949 i 1961 Un 2,5 millones de alemanes orientales huyeron de la sección soviética en busca de libertad. Para detener el flujo, el líder de Alemania Oriental, Walter Ulbricht, hizo levantar a principios de agosto de 1961 una barrera de alambre de púas. Uns dies més tard, el fotógrafo de Associated Press, Peter Leibing, fue informado de que podría producirse una deserción. Él y otros cámaras se reunieron y observaron a una multitud en Berlín Occidental que atrajo al guardia fronterizo de 19 años Hans Conrad Schumann, gritándole: “¡Ven aquí!” Schumann, que más tarde dijo que no quería “vivir encerrado”, de repente corrió hacia la barricada. Mientras despejaba los cables afilados, dejó caer su rifle y se lo llevaron. Enviada a través del cable de AP, la foto de Leibing apareció en las primeras planas de todo el mundo. Hizo de Schumann, supuestamente el primer soldado conocido de Alemania Oriental que huyó, un ejemplo de los que anhelan ser libres, al tiempo que daba urgencia a Alemania Oriental por un Muro de Berlín más permanente. Schumann sintió el peso de su decisión y finalmente se suicidó en 1998. ____________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #berlin #freedom Sigue estas historias en #GRelatos

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Case Study House no. 22, Los Angeles. Julius Shulman, 1960 Durante décadas, el Sueño de California significó la oportunidad de tener una casa en medio de un paraíso. El atractivo de la casa era el patio con las palmeras, no el contorno de las paredes. Julius Shulman ayudó a cambiar eso. Al maig 1960, el fotógrafo nacido en Brooklyn se dirigió a la Stahl House del arquitecto Pierre Koenig, una casa de Hollywood Hills con una vista impresionante de Los Ángeles, una de las 36 Casas del proyecto “Case Study Houses” que fueron parte de un experimento arquitectónico que ensalzaba las virtudes de la teoría modernista y los materiales industriales. Shulman fotografió la mayoría de las casas del proyecto, ayudando a desmitificar el modernismo al resaltar su elegante simplicidad y humanizar sus bordes angulares. Pero ninguna de sus otras fotos fue más influyente que la que tomó de la Case Study House no. 22. Para mostrar la esencia de este edificio en voladizo, Shulman colocó a dos glamorosas mujeres en vestidas de cóctel dentro de la casa, donde parecen estar flotando sobre una ciudad mítica y centelleante. La foto, para él “una de mis obras maestras”, es la imagen inmobiliaria de mayor éxito jamás tomada. Perfeccionó el arte de la puesta en escena aspiracional, convirtiendo una casa en la encarnación de la Buena Vida, de Hollywood, de California como la Tierra Prometida. I, gracias a Shulman, ese sueño ahora incluye una caja de vidrio en el cielo ____________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #hollywood #americandream Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 24 mar, 2019 A 11:49 Pdt

 

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Guerillero. Alberto Repetir, 1960 El día antes de que Alberto Korda tomara su icónica fotografía del revolucionario cubano Che Guevara, un barco había explotado en el puerto de La Habana, matando a la tripulación y a decenas de trabajadores portuarios. A l'cobrir el funeral del diari Revolució, Korda se centró en Fidel Castro, quien en una ardiente oración acusó a Estados Unidos de causar la explosión. Los dos fotogramas que filmó del joven aliado de Castro fueron una ocurrencia tardía, y no fueron publicados por el periódico. Pero después de que Guevara fuera asesinado dirigiendo un movimiento guerrillero en Bolivia casi siete años después, el régimen cubano lo abrazó como un mártir del movimiento, y la imagen de Korda del revolucionario vestido con boina pronto se convirtió en su símbolo más perdurable. En poco tiempo, “Guerrillero” fue apropiado por artistas, causas y admiradores de todo el mundo, apareciendo en todo, desde arte de protesta hasta ropa interior y refrescos. Se ha convertido en la abreviatura cultural de la rebelión y en una de las imágenes más reconocibles y reproducidas de todos los tiempos, con su influencia desde hace mucho tiempo más allá de sus ojos de acero. ____________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #che #guerrilla Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 25 mar, 2019 A 11:47 Pdt

 

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Milk Drop Coronet. Harold Edgerton, 1957 Abans que Harold Edgerton col·loqués un degotador de llet al costat d'un temporitzador i una càmera del seu propi invent, era virtualmente imposible tomar una buena foto en la oscuridad sin un equipo voluminoso. Fue igualmente inútil intentar fotografiar un momento fugaz. Pero en la década de 1950, en su laboratorio del MIT, Edgerton comenzó a jugar con un proceso que cambiaría el futuro de la fotografía. allà, el profesor de ingeniería electrónica combinó luces estroboscópicas de alta tecnología con motores de obturadores de cámara para capturar momentos imperceptibles a simple vista. Milk Drop Coronet, su revolucionaria fotografía de stop-motion, congela el impacto de una gota de leche sobre una mesa, una corona de líquido perceptible por la cámara durante sólo un milisegundo. La fotografía demostró que la fotografía podía hacer avanzar la comprensión humana del mundo físico, y la tecnología que Edgerton usó para tomarla sentó las bases para el flash electrónico moderno. Edgerton trabajó durante años para perfeccionar sus fotografías de gotas de leche, muchas de ellas en blanco y negro; una de ellas fue presentada en la primera exposición de fotografía en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, en 1937. Y mientras que el hombre conocido como Doc capturó otros momentos, como la explosión de globos y la perforación de una manzana con una bala, su gota de leche sigue siendo un ejemplo por excelencia de la capacidad de la fotografía para hacer arte a partir de las pruebas. ____________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #milkdrop #coronet Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 26 mar, 2019 A 11:44 Pdt

 

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Dovima with elephants, evening dress by Dior, Cirque d’Hiver, Paris. Richard Avedon, 1955 Cuando Richard Avedon fotografió a Dovima en un circo de París en 1955 para Harper’s Bazaar, ambos ya eran referentes en sus campos. Ella era una de las modelos más famosas del mundo, y él era uno de los fotógrafos de moda más famosos. Té sentit, entonces, que Dovima With Elephants sea una de las fotografías de moda más famosas de todos los tiempos. Pero su influencia perdurable reside tanto en lo que captura como en las dos personas que lo hicieron. Dovima fue una de las últimas grandes modelos, cuando la alta costura era un mundo relativamente exclusivo y elitista. Después de la década de 1950, las modelos empezaron a orbitar hacia los looks de las chicas corrientes en lugar de la belleza inalcanzable de la vieja generación, ayudando a convertir la alta costura en entretenimiento. Dovima With Elephants destila ese cambio yuxtaponiendo el espectáculo y la fuerza de los elefantes con la belleza de Dovima y la delicadeza de su vestido, que fue el primer vestido de Dior diseñado por Yves Saint Laurent. La imagen también aporta movimiento a un medio que antes estaba caracterizado por la quietud. Las modelos habían sido durante mucho tiempo maniquíes, destinadas a permanecer inmóviles mientras los vestidos recibían toda la atención. Avedon vio lo que estaba mal en esa ecuación: el vestido no sólo hacía a la persona; la persona también hacía el vestido. Y al sacar a las modelos del estudio y colocarlas en un escenario especial, ayudó a desdibujar la línea entre la fotografía de moda comercial y el arte. D'aquesta manera, Dovima With Elephants captura un punto de inflexión en nuestra cultura más amplia: la última top model de estilo antiguo, presentando la moda de una nueva forma. _________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #avedon #fashion Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 27 mar, 2019 A 11:19 Pdt

 

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Trolley-New Orleans. Robert Frank, 1955 . Las verdades incómodas tienden a tener consecuencias para quien las cuenta. Cuando se publicó el libro de Robert Frank The Americans, la revista Practical Photography desestimó el trabajo del fotógrafo suizo como una colección de “desenfoques, granos, exposiciones turbias, horizontes de borrachera y descuidos en general”. La 83 imágenes del libro fueron tomadas mientras Frank atravesaba los Estados Unidos en varios viajes por carretera a mediados de la década de 1950, y capturaron un país en la cúspide del cambio: rígidamente segregado pero con el movimiento de los derechos civiles en movimiento, arraigado en la tradición familiar y rural, pero moviéndose de cabeza en el anonimato de la vida urbana. En ninguna parte esta tensión es mayor que en Trolley-New Orleans, un momento fugaz que transmite el brutal orden social de la América de la posguerra. La foto, tomada unas semanas antes de que Rosa Parks se negara a ceder su asiento en un autobús en Montgomery, Alabama, no fue planeada. Frank estaba haciendo un desfile callejero cuando vio pasar el tranvía. Girando alrededor, Frank levantó su cámara y disparó justo antes de que el carrito desapareciera de la vista. La foto fue utilizada en la portada de las primeras ediciones de The Americans, alimentando la crítica de que el trabajo era antiamericano. Naturalment, Frank -que se hizo ciudadano estadounidense en 1963, cinco años después de la publicación de The Americans- simplemente vio a su país adoptivo como era, no como se imaginaba ser. Medio siglo después, esa franqueza ha hecho de The Americans un monumento a la fotografía documental y callejera. El estilo suelto y subjetivo de Frank liberó la forma de las convenciones del fotoperiodismo establecidas por la revista Life, que él descartó como “malditas historias con un principio y un final”. _________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #segregation #racism Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 28 mar, 2019 A 11:35 Pdt

 

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Camelot. Hy Peskin, 1953 Abans que poguessin convertir-se en la "jet", Estados Unidos necesitaba dar a conocer a John Fitzgerald Kennedy y Jacqueline Lee Bouvier. Esa presentación llegó cuando Hy Peskin fotografió al apuesto político y a su radiante prometida durante un fin de semana de verano en 1953. Peskin, un reconocido fotógrafo deportivo, se dirigió al puerto de Hyannis, Massachusetts, por invitación del patriarca familiar Joseph Kennedy. El embajador, deseoso de que su hijo ascendiera como figura nacional, pensó que un artículo en las páginas de LIFE fomentaría la fascinación por John, su hermosa novia y una de las familias más ricas de Estados Unidos. Y eso fue exactamente lo que hizo. Peskin creó una serie fotografías estilo “un día en la vida de…” titulada “El senador Kennedy sale de cortejo”. Mientras Jackie se enfurecía por la intrusión -la madre de John, Rose, incluso le dijo cómo posar-, ella estuvo de acuerdo con la puesta en escena, y los lectores pudieron observar a Jackie despeinando al “hombre más guapo y joven del Senado de los Estados Unidos”, jugando fútbol y softball con sus futuros suegros, y navegando a bordo del barco de John, Victura. “Me metieron en ese barco lo suficiente como para salir en la foto”, le confió más tarde a una amiga. Fue una fotografía perfecta, con Kennedy en la portada de la revista de fotografía más leída del mundo, interpretada como un playboy seguro de sí mismo preparado para decir adiós a la soltería. Unos meses más tarde Life cubriría la boda de la pareja, y para entonces América ya estaba cautivada. En esos tiempos de Eisenhower y Nixon, Peskin reveló el rostro de Camelot, uno que cambió la percepción de la política y de los políticos de Estados Unidos, e hizo que John y Jackie se convirtieran en la pareja más famosa del planeta. _________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #jackie #jfk Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 29 mar, 2019 A 10:51 Pdt

 

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Country Doctor. W. Eugene Smith, 1948 Tot i ser conegut per la seva fotografia bèl·lica, W. Eugene Smith dejó su marca personal con una serie de ensayos fotográficos a mediados del siglo pasado para la revista LIFE. El fotógrafo, nacido en Wichita, Kansas, pasó semanas sumergiéndose en la vida de sus pacientes, desde una enfermera-matrona de Carolina del Sur hasta los residentes de un pueblo español. Su objetivo era ver el mundo desde la perspectiva de sus pacientes y obligar a los espectadores a hacer lo mismo. “No busco poseer a mi paciente, sino entregarme a él”, dijo sobre su enfoque. Eso quedó genialmentre plasmado en su ensayo fotográfico “Country Doctor”. Smith pasó 23 días con el Dr. Ernest Ceriani alrededor de Kremmling, Colorado, siguiendo al médico a través de la comunidad ganadera de 2.000 almas bajo las Montañas Rocosas. Lo vio atender a bebés, poner inyecciones en los asientos traseros de vehículos, desarrollar sus propias radiografías, tratar a un hombre con un ataque al corazón y luego llamar a un sacerdote para darle los últimos ritos. Escarbando tan profundamente en su tarea, Smith creó una visión singular, totalmente íntima, de la vida de un hombre extraordinario. Se convirtió no sólo en el ensayo fotográfico más influyente de la historia, sino también en modelo a seguir. _________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #doctor #life Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 30 mar, 2019 A 11:49 Pdt

 

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Dalí Atomicus, Philippe Halsman, 1948 El propósito vital de Philippe Halsman fue capturar la esencia de lo que fotografiaba. Així que quan es va disposar a fer-ho al pintor surrealista Salvador Dalí, su amigo y colaborador de toda la vida, intuyó que un retrato corriente no sería adecuado. Inspirado en la pintura de Dalí Leda Atomica, Halsman creó una elaborada escena para rodear al artista que incluía la obra original, una silla flotante y un caballete en proceso suspendido por finos alambres. Los ayudantes, entre los que se encontraban la esposa de Halsman y su hija pequeña Irene, saltaron del marco y arrojaron tres gatos y un cubo de agua al aire mientras Dalí saltaba. Fueron necesarias 26 tomas para capturar la composición. Y no es de extrañar. El resultado final, publicado en LIFE, evoca la obra de Dalí. El artista incluso pintó una imagen directamente sobre la impresión antes de su publicación. abans de Halsman, la fotografía de retrato era a menudo de tipo zigzag y suavemente borrosa, con una clara sensación de distancia entre el fotógrafo y el sujeto. El enfoque de Halsman, retratando a famosos como Albert Einstein, Marilyn Monroe y Alfred Hitchcock mientras se movían ante la cámara, redefinió la fotografía de retrato e inspiró a generaciones de fotógrafos a colaborar con sus sujetos. _________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #dali #surrealism Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 31 mar, 2019 A 10:24 Pdt

 

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Gandhi y la rueca. Margaret Bourke-Blanco, 1946 Cuando los británicos tuvieron a Mohandas Gandhi en la prisión de Yeravda en Pune, India, de l' 1932 A 1933, el líder nacionalista hizo su propio hilo con una charkha, una rueca portátil. La práctica evolucionó desde un interés personal durante el cautiverio hasta convertirse en piedra de toque de la campaña por la independencia, con Gandhi animando a sus compatriotas a hacer sus propias telas caseras en lugar de comprar productos británicos. Cuando Margaret Bourke-White llegó al recinto de Gandhi para leer un artículo de Life sobre los líderes de la India, la rueca estaba tan ligada a la identidad de Gandhi que su secretaria, Pyarelal Nayyar, le dijo a Bourke-White que tenía que aprender el oficio antes de fotografiar al líder. La foto de Bourke-White de Gandhi leyendo las noticias junto a su charkha nunca apareció en el artículo para el que fue tomada, pero menos de dos años después Life mostraba la foto de manera prominente en un obituario publicado después del asesinato de Gandhi. Pronto se convirtió en una imagen eterna, el mártir de la desobediencia civil con su símbolo más potente, y ayudó a solidificar la percepción de Gandhi fuera de India como un santo hombre de paz. _________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #gandhi #civilrights Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 1 abr, 2019 A 10:37 Pdt

 

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Día de la Victoria en Times Square. Alfred Eisenstaedt, 1945 La fotografía captura fragmentos fugaces que cristalizan la esperanza, la angustia, la maravilla y la alegría de vivir. Alfred Eisenstaedt, uno de los cuatro primeros fotógrafos contratados por la revista LIFE, hizo de su misión “encontrar y captar el momento de contar historias”. No tuvo que ir muy lejos cuando la Segunda Guerra Mundial terminó el 14 Agost 1945. Tomando el ambiente en las calles de la ciudad de Nueva York, Eisenstaedt pronto se encontró en el alegre tumulto de Times Square. Mientras buscaba temas, un marinero frente a él agarró a una enfermera, la inclinó hacia atrás y la besó. La fotografía de Eisenstaedt de esa bajada apasionada destila el alivio y la promesa de ese día trascendental en un solo momento de alegría desenfrenada (aunque algunos argumentan hoy que debería ser visto como un caso de agresión sexual). Su bella imagen se ha convertido en el cuadro más famoso y reproducido con frecuencia del siglo XX, y constituye la base de nuestra memoria colectiva de ese momento transformador de la historia mundial. Eisenstaedt dijo “La gente me dice que cuando esté en el cielo recordarán esta foto”. _________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #thekiss #timessquare Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 2 abr, 2019 A 11:04 Pdt

 

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The critic. Weegee, 1943 Arthur Fellig tenia una visió àcida de la injustícia de la vida. Un inmigrante austríaco que creció en las fanganosas calles del Lower East Side de la ciudad de Nueva York, Fellig se dio a conocer como Weegee -una versión fonética de Ouija- por su habilidad innata para tomar la foto perfecta. Sovint es tractava d'imatges de crims, tragedias y de los habitantes de la Nueva York noctámbula. El 1943, Weegee puso el flash cegador de su cámara Speed Graphic sobre las desigualdades sociales y económicas que persistían después de la Gran Depresión. Envió a su ayudante, Louie Liotta, a un antro de Bowery en busca de una mujer borracha. Encontró a una dispuesta y la llevó al Metropolitan Opera House. Luego Liotta la instaló cerca de la entrada mientras Weegee esperaba la llegada de la Sra. Washington Kavanaugh y Lady Decies, dos mujeres adineradas que frecuentaban las columnas de sociedad. Cuando la gente de la calle llegó a la ópera, Weegee le dio la señal a Liotta para que soltara a la mujer borracha. “Fue como una explosión”, recordó Liotta. “Pensé que me quedé ciego por las tres o cuatro exposiciones del flash.” Con ese destello, Weegee capturó la cruda yuxtaposición de fabulosa riqueza y pobreza extrema, en un estilo que anticipó el atractivo comercial de los paparazzi décadas después. La foto apareció en Life bajo el título “The Fashionable People” (La gente a la moda), y la pieza permitía a los lectores saber cómo la “entrada” de las mujeres era vista con disgusto por un espectador. El hecho de que más tarde se revelara que The Critic había sido un montaje planificado no contribuyó a atenuar su influencia. _________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #weegee #richandpoor Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 3 abr, 2019 A 10:55 Pdt

 

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Betty Grable. Frank Powolny, 1943 Helena de Troya, la mítica semidiosa griega que desencadenó la Guerra de Troya, no tenía nada que ver con Betty Grable de St. Louis. Esta estrella de Hollywood, rubia platino y de ojos azules, tenía unas piernas que inspiraban a soldados, marineros, aviadores y marines estadounidenses para salvar a la civilización de los países del eje del mal. Y a diferencia de Helena de Troya, Betty representaba a una chica de carne y hueso manteniendo el fuego encendido del hogar. Frank Powolny trajo a Betty a las tropas por accidente. Fotógrafo de 20th Century Fox, estaba tomando fotos publicitarias de la actriz de la película de 1943 Sweet Rosie O’Grady cuando aceptó un retrato trasero. El estudio convirtió esta pose en una de los primeras pinups, y pronto las tropas solicitaron 50.000 copias cada mes. Los hombres llevaron a Betty a dondequiera que iban, pegando su póster en las paredes de los barracones, pintándola en fuselajes de bombarderos y colocando copias de ella al lado de sus corazones. Abans de Marilyn Monroe, la sonrisa y las piernas de Betty -dijo estar asegurada por un millón de dólares con Lloyd’s de Londres- congregaron a un sinnúmero de jóvenes con morriña en la lucha de sus vidas (incluyendo a un joven Hugh Hefner, quien la citó como una inspiración para Playboy). “Tengo que ser la hija de un soldado”, dijo Grable, que firmó cientos de sus pinups cada mes durante la guerra. “Així com això ha de ser una guerra de soldats.” _________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #pinups #BettyGrable Sigue estas historias en #GRelatos

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Llengua Einstein. Arthur Sasse, 1951 Para el rotativo The Guardian, Aquest “posiblemente es una de las fotografías de prensa más conocidas de cualquier personalidad del siglo XX” fue tomada el 14 Març 1951, el día del cumpleaños de Albert Einstein. El científico estaba saliendo de su fiesta de su 72 aniversario en la Universidad de Princeton, que había estado plagada de fotógrafos, y estaba comprensiblemente cansado de sonreír toda la noche. Cuando abandonó el evento y se subió al asiento trasero de un coche entre el Dr. Frank Aydelotte i la seva dona Marie Jeanette, otra multitud de reporteros y fotógrafos avanzó. Einstein no estaba de humor para seguir sonriendo. Según la leyenda, gritó: ¡Basta ya! Pero no le escucharon. Por exasperación – y tal vez un poco de rencor – Einstein sacó la lengua a la multitud, y luego se volvió inmediatamente. Arthur Sasse de UPI va tenir la sort de capturar el tret en fraccions de segon. A Einstein li va encantar la foto que Sasse va prendre i li va demanar a UPI nou còpies que va utilitzar com targetes de felicitació personals. La mayoría de ellas fueron recortadas para incluir sólo su rostro, creando la imagen icónica que todos conocemos hoy en día. Una copia, No obstant això, permaneció tal cual, y la firmó para un reportero. El 2017, esa foto se vendió en una subasta por la friolera de 125.000 Dòlars. ______________________ #bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #einstein #tongue Sigue estas historias en #GRelatos

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Migrant mother. Dorothea Lange, 1936 La frase favorita de la fotógrafa documental Dorothea Lange era “Una cámara es una herramienta para aprender a ver sin una cámara”. Y quizás nadie hizo más para revelar las consecuencias de la Gran Depresión que Lange, que nació en 1895. Sus fotografías aportaron una mirada inquietante -y profundamente humana- a las luchas de los agricultores desplazados, los trabajadores migrantes, los aparceros y otros en el fondo de la economía agrícola estadounidense a medida que se tambaleaba a lo largo de la década de 1930. Su foto más famosa es “Madre Migrante”. Tomada en 1936 en un campamento lleno de recolectores de guisantes desempleados en Nipomo, Califòrnia, la imagen muestra a Florence Owen Thompson, una trabajadora agrícola flanqueada por dos de sus siete hijos, mientras que un tercero, un bebé envuelto en arpillera, descansa sobre su regazo. La lluvia helada había destruido el cultivo de guisantes. Thompson y sus hijos habían estado viviendo de comer verduras congeladas de los campos circundantes, y de aves que los niños mataban. Según Lange, acababa de vender los neumáticos de su coche para comprar comida. ___________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #hunger #humanity Sigue estas historias en #GRelatos

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1997: El. Yousuf Karsh, 1941 Gran Bretaña se sentía sola en 1941. Para entonces Polonia, Francia y gran parte de Europa habían caído en manos de las fuerzas nazis, y sólo los pequeños pilotos, soldados y marineros de la nación, junto con los de la Commonwealth, se mantenían en la oscuridad. Winston Churchill estaba decidido a que la luz de Inglaterra continuara brillando. Al desembre de 1941, poco después de que los japoneses atacaran Pearl Harbor y Estados Unidos fuera arrastrado a la guerra, Churchill visitó el Parlamento en Ottawa para agradecer a Canadá y a los Aliados por su ayuda. Churchill no sabía que Yousuf Karsh había sido el encargado de hacer su retrato después, y cuando salió y vio al fotógrafo canadiense nacido en Turquía, exigió saber: “¿Por qué no se me dijo?” Churchill encendió un cigarro, lo sopló y le dijo al fotógrafo: “Puedes tomar uno”. Mientras Karsh se preparaba, Churchill se negó a dejar el cigarro. Així que una vegada que Karsh es va assegurar que tot estigués a punt, se acercó al Primer Ministro y le dijo: “Perdóneme, señor”, y le arrancó el puro de la boca a Churchill. “Para cuando volví a mi cámara, parecía tan beligerante que podría haberme devorado. Fue en ese instante cuando tomé la fotografía”. Siempre diplomático, Churchill sonrió y dijo: “Puedes tomar otro” y estrechó la mano de Karsh, diciéndole: “Hasta puedes hacer que un león rugiente se quede quieto para ser fotografiado”. El resultado de la “doma del león” de Karsh es una de las imágenes más ampliamente reproducidas en la historia y un hito en el arte del retrato político. Fue la foto de Karsh Churchill con cara de Bulldog -publicada primero en el diario estadounidense PM y finalmente en la portada de LIFE- la que dio el pistoletazo de salida a los fotógrafos modernos para hacer retratos honestos, incluso críticos, de nuestros líderes. ______________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #churchill #portrait Sigue estas historias en #GRelatos

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The Hindenburg disaster. Sam Shere, 1937 Los zepelines eran naves majestuosas, lujosos gigantes signo de riqueza y poder. La llegada de estas naves fue noticia, por lo que Sam Shere, del servicio International News Photos, esperaba bajo la lluvia en la estación aérea naval de Lakehurst, Nueva Jersey, La 6 Maig 1937, a que la LZ 129 Hindenburg, de l' 804 pies de largo, llegara de Frankfurt. De repente, mientras los medios de comunicación reunidos observaban, el hidrógeno inflamable de la gran nave se incendió, haciendo que estallara espectacularmente en llamas amarillas brillantes y matara a 36 Persones. Shere era uno de las casi dos docenas de fotógrafos de prensa que se apresuraron a documentar la rápida tragedia. Pero es su imagen, con su cruda inmediatez y su horrible grandeza, la que ha perdurado como la más famosa, gracias a su publicación en portadas de todo el mundo y en LIFE y, más de tres décadas después, a su uso en la portada del primer álbum de Led Zeppelin. El accidente contribuyó a cerrar la era de las aeronaves, y la poderosa fotografía de Shere de uno de los primeros desastres aéreos más espectaculares del mundo persiste como un recordatorio cautelar de cómo errores humanos pueden llevar a la muerte y a la destrucción. Casi tan famosa como la foto de Shere es la voz angustiada del locutor de radio de Chicago Herbert Morrison, que lloraba mientras veía a la gente caer en el aire: “Está ardiendo en llamas….”. Esto es terrible. Esta es una de las peores catástrofes del mundo…. ¡Oh, Humanitat!” ________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #zeppelin #Hindenburg Sigue estas historias en #GRelatos

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The Loch Ness Monster. Fotógrafo desconocido, 1934 Si la jirafa no existiera, tendríamos que inventarla. Es nuestra naturaleza aburrirnos con lo improbable pero real y buscar lo imposible. Lo mismo sucede con la foto del monstruo del Lago Ness, supuestamente tomada por el médico británico Robert Wilson en abril de 1934. Wilson, No obstant això, simplemente había sido reclutado para encubrir un fraude anterior por el cazador de juegos salvajes Marmaduke Wetherell, quien había sido enviado a Escocia por el Daily Mail de Londres para atrapar al monstruo. En no haver-hi cap monstre que descobrir, Wetherell trajo a casa fotos de huellas de hipopótamos que, según él, pertenecían a Nessie. El diario Mail atrapó al sabio y desacreditado Wetherell, quien luego regresó al lago con un monstruo hecho de un submarino de juguete. Él y su hijo usaron a Wilson, un médico respetado, para darle credibilidad al engaño. El Mail perdura; la reputación de Wilson no. La imagen del Lago Ness es una especie de piedra angular para los teóricos de la conspiración y los buscadores de fábulas, al igual que la imagen absolutamente auténtica de la famosa cara en Marte tomada por la sonda Viking en 1976. La emoción de ese hallazgo duró sólo hasta 1998, cuando el Mars Global Surveyor demostró que la cara era, como dijo la NASA, una formación topográfica, una que en ese momento había sido casi arrastrada por el viento. Éramos inocentes en esos dulces días anteriores al Photoshop. Ara investiguem, y somos más desconfiados. El arte de la falsificación ha avanzado, pero su encanto, como el de la cara de Marte, ha desaparecido. ________________________ #time100bestphotos #photo #storytelling #historyphoto #LochNess #Nessie Sigue estas historias en #GRelatos

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La chica afgana. Steve McCurry, 1984 Steve McCurry es un fotoperiodista estadounidense que ha trabajado para National Geographic y ha ganado innumerables premios por la cobertura de varias guerras a lo largo de la historia. Pero solo una de sus imágenes ha merecido una página en Wikipedia. Su portada de National Geographic es la imagen es de una adolescente de ojos verdes con pañuelo rojo mirando intensamente a la cámara. Su identidad no se conocía inicialmente, pero a principios de 2002 fue identificada como Sharbat Gula. Era una niña afgana que vivía en el campo de refugiados de Nasir Bagh en Pakistán durante la época de la ocupación soviética de Afganistán cuando fue fotografiada. Los padres de Gula murieron durante el bombardeo de la Unión Soviética en Afganistán cuando ella tenía unos seis años en su aldea en el este de Nangarhar. El 26 Octubre 2016, Gula y sus tres hijos fueron detenidos en Pakistán por la Agencia Federal de Investigación por vivir en el país utilizando documentos falsos. Fue sentenciada a quince días de detención y deportada a Afganistán. La decisión fue criticada por Amnistía Internacional. En Kabul, Gula y sus hijos fueron recibidos por el Presidente Ashraf Ghani en el palacio presidencial. El gobierno prometió apoyarla financieramente, y en diciembre de 2017, Gula recibió una residencia en Kabul para que ella y sus hijos pudieran vivir en ella. Posiblemente nunca hubiera recibido esa ayuda sin esa fotografía y ese relato que agitó conciencias en todo el mundo. Se ha comparado esta imagen con el cuadro de Leonardo da Vinci de la Mona Lisa y se ha llamado “la primera Mona Lisa del Tercer Mundo”. La imagen se ha convertido en emblemática de una persona refugiada ubicada en algún campo lejano, merecedora de la atención y compasión de quien observe la imagen. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #afghangirl #refugee Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 10 abr, 2019 A 10:44 Pdt

 

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The Suffering of light. Alex Webb, 1979 Como una obra de Dalí, contemplar esta fotografía de lejos o de cerca nos ofrece realidades distintas. De lejos, es una imagen idílica de lo que podría ser una familia de agricultores en un campo. De cerca, vemos a un grupo de ciudadanos mexicanos arrestados mientras intentaban cruzar la frontera con Estados Unidos en San Ysidro, Califòrnia, EE.UU. The Suffering of light (El sufrimiento de la luz) es un libro, la primera monografía completa que traza la carrera del aclamado fotógrafo estadounidense Alex Webb. Reuniendo algunas de sus imágenes más icónicas, muchas de las cuales fueron tomadas en los rincones más lejanos de la tierra. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #inmigration #borders Sigue estas historias en #GRelatos

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Lunch Atop a Skyscraper. Fotógrafo desconocido, 1932 Es la pausa para el almuerzo más peligrosa y juguetona que jamás se haya capturado: 11 hombres comiendo, charlando y fumando a escondidas como si no estuvieran a 250 metros por encima de Manhattan con nada más que una viga delgada manteniéndolos en lo alto. Esa comodidad es real; eran los trabajadores de la construcción que ayudaron a construir el Rockefeller Center. Pero la foto, tomada en el piso 69 del edificio insignia de la RCA (ahora el edificio GE), fue puesta en escena como parte de una campaña promocional para el enorme complejo de rascacielos. Mientras que el fotógrafo y las identidades de la mayoría de los sujetos siguen siendo un misterio -los fotógrafos Charles C. Ebbets, Thomas Kelley y William Leftwich estuvieron todos presentes ese día, y no se sabe quién los tomó-, no hay un ferretero en la ciudad de Nueva York que no vea la foto como una insignia de su audaz tribu. De esa manera no están solos. A l'burlar tant del perill com de la depressió, “Lunch Atop a Skyscraper” se convirtió en un símbolo de la resistencia y la ambición estadounidenses en un momento en el que ambos eran desesperadamente necesarios. Desde entonces se ha convertido en un emblema icónico de la ciudad en la que fue tomada, afirmando la creencia romántica de que Nueva York es un lugar sin miedo a abordar proyectos que acobardarían a las ciudades menos descaradas. Y como todos los símbolos de una ciudad construida sobre el ajetreo, “Lunch Atop a Skyscraper” ha generado su propia economía. Es la imagen más reproducida de la agencia fotográfica Corbis. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #lunch #rca Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 13 abr, 2019 A 12:53 Pdt

 

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Senyals. John Stanmeyer, 2014 Emigrantes africanos en la costa de la ciudad de Djibouti levantan sus teléfonos por la noche en un intento de captar señal de la vecina Somalia, un tenue vínculo con familiares en el extranjero. Esta foto de John Stanmeyer, nacido en Illinois, miembro fundador de la VII agencia de fotografía, ganó el premio World Press Photo of the Year 2014. Es una escena que literalmente no pudo haber ocurrido hace unos años; una luna brillante ilumina a los sujetos que intentan establecer contacto inalámbrico con familiares en el extranjero. “Es una foto que está relacionada con tantas otras historias”, dijo Jillian Edelstein, miembro del jurado y fotógrafa de World Press Photo. “Obre debat sobre tecnologia, globalización, migración, pobresa, desesperación, alienación, humanidad.” Stanmeyer ha recibido numerosos honores, incluyendo el prestigioso premio Robert Capa (Overseas Press Club), Fotografo del Año (POYi), y numerosos premios de la Prensa Mundial, Picture of the Year y NPPA. El 2008, su reportaje de National Geographic sobre la malaria mundial recibió el premio National Magazine Award, i en 2012 fue nominado para un Emmy con la VII serie de documentales, “Hambrientos de atención”. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #worldpressphoto #signal Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 13 abr, 2019 A 10:32 Pdt

 

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Behind the Gare Saint-Lazare. Henri Cartier-Bresson, 1932 La velocidad y el instinto estaban en el corazón de la brillantez de Henri Cartier-Bresson como fotógrafo. Y nunca los combinó mejor que el día en que, en 1932, apuntó con su cámara Leica a través de una valla detrás de la estación de tren de Saint-Lazare en París. La imagen resultante es una obra maestra de forma y luz. Mientras un hombre salta sobre el agua, evocando a los bailarines en un cartel en la pared detrás de él, las ondas en el charco alrededor de la escalera imitan las piezas de metal curvadas cercanas. Cartier-Bresson, disparando con una ágil cámara de 35 milímetros y sin flash, vio que todos estos componentes se unían durante un breve momento y presionó su obturador. El tiempo lo es todo, y ningún otro fotógrafo entendía tan bien esa idea. La imagen se convertiría en el ejemplo por excelencia del “Momento decisivo” de Cartier-Bresson, su término lírico para la capacidad de inmortalizar una escena fugaz en el cine. Era un estilo rápido, móvil, obsesionado con los detalles que ayudaría a trazar el rumbo de toda la fotografía moderna. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #speed #moment Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 14 abr, 2019 A 10:45 Pdt

 

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Un avantatge de l'Antàrtida. Daniel Berehulak, 2015 El Dr.. Ernesto Molina, apoyado por el Instituto Antártico Chileno, camina por la base antártica rusa de Bellingshausen, con su Iglesia Ortodoxa de la Santísima Trinidad, en la Bahía de Fildes. Varios países, entre ellos Chile, Polonia y Rusia, han establecido estaciones científicas en la isla Rey Jorge en la Antártida. Por el Tratado Antártico, que entró en vigor en 1961, la Antártida se dejó de lado como reserva científica, con libertad de investigación y libre intercambio intelectual. Ningún país puede explotar los recursos minerales ni ejercer pretensiones territoriales. El tratado está actualmente en vigor hasta 2048, pero algunos países tienen la intención de ejercer una mayor influencia antes de la fecha de renovación. Alguns estan observant les possibilitats estratègiques i comercials que existeixen en l'actualitat, como la recolección de iceberg (se estima que la Antártida tiene las mayores reservas de agua dulce del planeta), la pesca de krill y la expansión de la capacidad de navegación global. Esta fotografía del australiano Daniel Berehulak (New York Times) logró el 1er premio en historias de la vida diaria del World Press Photo 2016 ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #antarctic #worldpressphoto Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 15 abr, 2019 A 10:45 Pdt

 

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La Haya. Erich Salomon, 1930 Varios ministros se reúnen para decidir el destino de las naciones con evidentes señales de cansancio, entre cigarros y brandy. Este tipo de situaciones siempre habían permanecido ocultas a miradas indiscretas. El fotoperiodista alemán Erich Salomon puso fin a esa discreción, moviéndose entre salas cargadas de humo con una pequeña cámara Leica construida para disparar con poca luz. En ningún otro lugar exhibió tanto su habilidad como en una reunión de 1930 en La Haya sobre las compensaciones de Alemania por los daños causados en la Primera Guerra Mundial. allà, a las dos de la madrugada, la cámara de Salomon captó fielmente a los exhaustos Ministros de Asuntos Exteriores después de un largo día de negociaciones. La imagen causó sensación cuando fue publicada en el London Graphic. Per primera vegada, el público podía mirar a través de la mirilla del poder y ver a los líderes mundiales con la guardia baja. Salomon, que murió en el campo de exterminio de Auschwitz 12 anys més tard, había sentado las bases del fotoperiodismo político entre bastidores. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #backstage #power Sigue estas historias en #GRelatos

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Notre-Dame. Lee Miller (Vogue), 1944 ・・・ Jóvenes franceses subiendo a barricadas de sacos de arena cerca de Notre-Dame, en París, durante la Segunda Guerra Mundial. Fotografía de Lee Miller, Vogue, Octubre 1944. Notre-Dame ha sido un símbolo de la belleza y la historia de París durante generaciones. Hace tres días, la aguja icónica de la catedral se incendió y finalmente se derrumbó. Aunque la causa aún no está clara, las autoridades habrían dicho que podría estar relacionada con las obras de renovación del sitio histórico. Las multitudes se congregaron en las calles y puentes de París para observar y llorar el despliegue de unos 400 bomberos en la catedral para trabajar en la contención de las llamas. #Repost @voguemagazine. Gracias @cristinatrullen por el enlace. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #notredame #power Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 17 abr, 2019 A 11:11 Pdt

 

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Abraham Lincoln. Mathew Brady, 1860 Abraham Lincoln era un congressista d'Illinois poc conegut amb aspiracions nacionals quan va arribar a la ciutat de Nova York al febrer de 1860 para hablar en la Cooper Union. El discurso tenía que ser perfecto, pero Lincoln también sabía la importancia de la imagen. Abans de pujar al podi, se detuvo en el estudio fotográfico de Mathew B. Brady en Broadway. El retratista, que había fotografiado a todos, desde Edgar Allan Poe hasta James Fenimore Cooper, y que haría una crónica de la próxima Guerra Civil, sabía alguna cosa sobre la importancia del primer impacto. Colocó al desgarbado Lincoln en una postura de hombre de Estado, apretó el cuello de su camisa para ocultar su largo cuello y retocó la imagen para mejorar su aspecto. En un clic de un obturador, Brady disipó lo que Lincoln dijo que eran “rumores de mi larga y desgarbada figura…. convirtiéndome en un hombre de aspecto humano y porte digno”. En capturar els trets juvenils de Lincoln abans que els estralls de la Guerra Civil li gravessin la cara amb les tensions del Despatx Oval, Brady lo presentó como un candidato tranquilo. La posterior charla de Lincoln ante una audiencia de 1.500 Persones, en su mayoría republicana, fue un éxito rotundo, y la foto de Brady pronto apareció en publicaciones como Harper’s Weekly y en carteles electorales, lo que la convierte en el ejemplo más poderoso de una foto utilizada como propaganda de campaña. A mesura que el retrat es va estendre, impulsó a Lincoln desde el borde de la grandeza hasta la Casa Blanca, donde conservó la Unión y puso fin a la esclavitud. Como Lincoln admitió más tarde, “Brady y el discurso de Cooper Union me hicieron Presidente de los Estados Unidos”. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #Lincoln #portrait Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 18 abr, 2019 A 10:27 Pdt

 

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Kuwait, un desierto en llamas. Sebastião Salgado, 1991 La guerra Irak-Kuwait no solo dejó víctimas mortales -que son las que de verdad importan- sino también produjo otra catástrofe entre enero y febrero de 1991, mientras la coalición liderada por Estados Unidos expulsaba a las fuerzas iraquíes de Kuwait. Las tropas de Saddam Hussein respondían creando un infierno. Incendiaron unos 700 pozos petrolíferos y un número indeterminado de zonas inundadas de petróleo que pronto ardieron de forma virulenta y se extendieron, provocando una de las mayores catástrofes medioambientales que se recuerdan. Mientras los desesperados esfuerzos por contener y extinguir el incendio iban progresando, el fotógrafo Sebastião Salgado que se encontraba casualmente en Venezuela fotografiando su inmensa industria petrolífera, se entera de que estaban ardiendo los pozos y entonces viajó a Kuwait para ser testigo directo de la crisis. En cuanto se percató de que las fuerzas de la alianza entraron en suelo kuwaití visionó que la historia “real” de aquel momento iba a estar en aquellos campos petrolíferos. Salgado no estaba preparado para lo que se iba a encontrar: equipos de diez hombres teñidos de negro por el petróleo trabajando metódicamente en unas condiciones que eran insoportables. El calor era tan fuerte que la lente más pequeña se le deformó y el ruido constante de los pozos también era tan intenso que solo podían comunicarse los trabajadores gritándose mutuamente al oído. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #salgado #kuwait Sigue estas historias en #GRelatos

Una publicació compartida de Guillem Recolons argenter (@guillemrecolons) La 19 abr, 2019 A 10:22 Pdt

 

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Woman with a flower. Marc Riboud, 1967 El 21 Octubre 1967, Gairebé 100.000 personas marcharon en Washington, D.C. para manifestarse pacíficamente alrededor de los edificios del Pentágono en protesta contra la guerra de Vietnam. En fotógrafo de la agencia Magnum, Marc Riboud, documentó la marcha. La última imagen que capturó fue el de Jan Rose Kasmir, de l' 17 Anys, mientras sostenía una flor de crisantemo ante una hilera de soldados de la Guardia Nacional que portaban bayonetas. Kasmir no era consciente de la fotografía que se estaba tomando en ese momento, pero la imagen ha llegado a representar la valentía y el poder de la protesta pacífica. En una entrevista a The Guardian en 2015, Jan Rose Kasmir dijo: “No fue hasta que vi el impacto de esta fotografía que me di cuenta de que no era sólo una locura momentánea, sino que estaba defendiendo algo importante”. ________________________ #bestphotosever #photo #storytelling #historyphoto #vietnam #peace Sigue estas historias en #GRelatos

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