missatges

No malgastis la teva vida intentant ser la marca d'una altra persona

Malgrat la seva curta vida, George Gershwin ha deixat una profunda petjada en la història de la música popular nord-americana. encara avui, la seva música és un referent per a multitud d'artistes i no ha faltat en els repertoris de moltes de les estrelles de la música des de principis del segle passat fins a l'actualitat.

Jacob Gershovitz va néixer a Brooklyn dins d'una família d'immigrants russos. Des de molt jove, es va esforçar a aprendre a tocar el piano, pel que el seu pare, tot i la delicada situació econòmica de la família, va procurar que pogués estudiar amb un professor.

Aviat començaria a compondre les seves primeres cançons, que van tenir cert èxit i li van permetre escriure el seu primer i exitós musical per a Broadway: "La, Lucille ". Després compondria més musicals, repetint èxit, així com altres peces més clàssiques, destinades a les sales de concerts.

Malgrat els seus èxits, Gershwin sabia que la seva tècnica no era molt depurada, per la qual cosa va viatjar a París per estudiar amb els millors professors. S'explica que va voler contractar Igor Stravinski, tot i que no hi ha constància d'això, i una Maurice Ravel, el compositor del cèlebre "Bolero". Ravel va declinar l'oferta fent-li la següent pregunta:

"¿Per què vol ser un Ravel de segona quan pot ser un Gershwin de primera?"

Ravel pensava que Gershwin podria perdre la seva espontaneïtat, el seu estil propi i, renunciant a ensenyar, li mostrava el camí a seguir, el de continuar treballant en el seu estil, en el seu valor diferencial, en aquells trets que feien la seva marca inconfusible.

En començar a desenvolupar una marca personal és normal tenir referents, però és convenient no passar d'aquí. La marca es construeix sobre multitud d'elements personals que, combinats i presentats degudament, ens fan singulars. Aquesta combinació és única en cada persona, i és el valor diferencial que fa que sigui percebuda com un referent o la millor opció per a una funció concreta, aquesta és la seva marca.

Hi ha molts factors que intervenen en aquesta "fórmula" com, entre d'altres: cultura, experiències, coneixements, entorn, caràcter… i influències.

evidentment, els referents ens influencien. En això està basada la nostra educació. filòsofs, novel·listes, músics, pintors, dissenyadors, líders… Tots ells han deixat empremta en el que cada un som.

No obstant això, són només una part de la nostra "fórmula secreta"; el nombre de "ingredients" i la quantitat de cada un que aportem serà el que ens faci únics. així que, parafrasejant un dels grans referents de moltes marques personals del nostre temps, Steve Jobs, m'atreveixo a recomanar:

"No malgastis la teva vida intentant ser la marca d'una altra persona"

En certa manera és el que Ravel li va dir a Gershwin, que va seguir el seu consell i aviat va tornar als Estats Units. Abans de tornar, compondre "Un americà a Paris", que acabaria sent popularitzada per la pel·lícula del mateix nom en els anys 50.

Després estrenaria l'òpera "Porgy & Bess "que, tot i ser incompresa per la crítica, es va convertir en una de les seves creacions més conegudes. Moltes de les peces incloses en aquesta partitura són grans clàssics de la història de la música, especialment del jazz: "Estiu", "T'estimo, Porgy "o "És No és necessàriament així".

Després del fracàs de crítica de "Porgy & Bess ", Gershwin es va traslladar a Hollywood per compondre música per a pel·lícules i va ser allà on va començar a patir severs mals de cap, símptoma d'un tumor que provocaria la seva mort pocs mesos després, als 38 anys.

George Gershwin, nascut en una família humil, de formació autodidacta i en uns pocs anys va ser capaç de construir una marca la influència no ha fet més que créixer, malgrat els 75 anys transcorreguts des de la seva mort.

Segueix el seu exemple i el consell de Ravel: "No siguis la segona marca de ningú, sé la teva pròpia marca "

per tancar, un enregistrament de “T'estimo, portes” en la veu de Nina Simone, qui la va tenir en el seu repertori durant dècades. Hi ha moltes versions d'aquest tema, fins i tot moltes versions de la pròpia Simone, però en cap de les que conec hi ha tanta intensitat en la interpretació ni tanta complicitat entre piano i veu.

Dedicat a la memòria viva de “Peter Pan

Imatge de la portada per Shutterstock.com